Eine Hommage an den Jazz
Die Reise beginnt mit einem großformatigen Mural der in Wien lebenden Künstlerin Nadine Werant, das die Skyline von New York, den Rhythmus des Jazz und die avantgardistischen Strömungen der 1920er-Jahre zu einer vielschichtigen Komposition verbindet.
Gershwin erscheint am Klavier – seine Hände überhöht als Instrumente des Ausdrucks – eingebettet in eine traumgleiche Geometrie aus Kubismus und Surrealismus.
Die Farbpalette des Murals greift die architektonische Sprache des Hotels auf und verwebt Kunst und Raum zu einer selbstverständlichen Einheit.
In der Lobby fangen zwei Arbeiten auf Papier der serbischen Künstlerin Dušica Pejić Rhythmus in Bewegung ein. Ihr körperlich geprägter Malprozess verleiht jedem Pinselstrich eine spürbare Dynamik – fast wie das federnde Spiel in Gershwins Kompositionen – und übersetzt Klang in Geste.
Im Hauptstiegenhaus setzen individuell gestaltete Vinyl-Stufenblenden mit tanzenden Klaviertasten und Fragmenten aus Gershwins eigenen Worten einen erzählerischen Akzent. Beim Hinaufgehen offenbaren sie sich Schritt für Schritt und verwandeln die Bewegung durch den Raum in ein langsames Entfalten von Geschichte.
In der Manhattan Lounge Bar und in der Lobby ziehen sich Zitate von Dichtern und Denkern – darunter Jacques Prévert – über Spiegel und Wände und führen das Thema des kulturellen Dialogs leise weiter.
Schwarz-Weiß-Fotografien von Henk Visser, die Jazzgrößen in intimen Momenten zeigen, verleihen dem Ort eine authentische Tiefe und verankern die kuratorische Erzählung in gelebter Geschichte.
Sämtliche Werke wurden nach Museumsstandard installiert – mit größter Sorgfalt in Dokumentation, Rahmung und Hängung – um ihre langfristige Bewahrung zu sichern und zugleich das Erlebnis der Gäste auf ein neues Niveau zu heben.
