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Wie wir alle wissen, hat Kunst das Potenzial, einen Ort in eine persönliche Erlebniswelt zu verwandeln. Die Frage ist, wie dieses Potenzial in die Realität umgesetzt wird. Dies besprach ich in einem persönlichen Gespräch mit der in Wien ansässigen Expertin für zeitgenössische Kunst, Alexandra Schafer. In unserem Gespräch beschrieb Sie den kreativen und logistischen Prozess, der hinter der Auswahl, dem Erwerb, der Handhabung und der Installation von Kunstwerken für ihre gerade abgeschlossenen Projekte steht. Sie arbeitet aus der Distanz für ihre Partner aus der Innenarchitektur, die in der ganzen Welt ansässig sind. Bei einer Tasse Kaffee erzählte Alexandra, Gründerin von VELVENOIR, einem Kunstberatungsunternehmen alles über ihre Spezialisierung auf die Beschaffung zeitgenössischer Kunstwerke für die Hotellerie, den Privat- und den Unternehmenssektor. Weitere Themen waren ihre einigen Innenarchitekturprojekte, die sie gemeinsam mit ihren internationalen Innenarchitekturpartnern in Kanada, den USA und Europa mit ihrer Expertise und Know-How begleitet hat.
Interview geschrieben von Conostanza Ontiveros
Wir nennen dieses Projekt Elysian, was (adj.) schön, kreativ, göttlich inspiriert, friedlich und perfekt bedeutet.
In Elysian, einem Privathaus in New York, nahmen sich Alexandra und ihr Team vor, die Vorliebe der Kunden für Mixed-Media-Techniken und die Arbeiten aufstrebender Künstler zu repräsentieren. Damit verbunden wollten Sie das Designkonzept der renommierten New Yorker Designerin Laurence Carr würdigen, dass einem Ethos der Zirkularität, der Nachhaltigkeit und des gesunden Lebens folgt. Insbesondere spiegelte sich dieses Ethos in der Art und Weise wider, wie VELVENOIR mit den Kunstwerken umging und sie auswählte. „Während des gesamten Projekts haben wir darauf geachtet, dass alle Sendungen so nachhaltig wie möglich gesammelt bzw. gehandhabt wurden, um den CO2-Fußabdruck zu vermeiden“, erklärte Alexandra. Als Teil der nachhaltigen Praktiken wurden die Werke aufgerollt, versandt, und Alexandra stellte sicher, dass die Werke in der Nähe des Wohnorts der Sammler gerahmt wurden.
Die Arbeiten von Nike Schroeder, einer renommierten deutschen Künstlerin mit Sitz in LA, die skulpturale Mixed-Media-Arbeiten mit hängenden Viskosefäden in subtilen Farbabstufungen kreiert, waren der Beginn der gemeinsamen Kunst-Reise. Die meisten Werke der Künstlerin haben zwar kein ökologisches Thema, sind aber aus Rayon, einer natürlichen und biologisch abbaubaren Faser, gefertigt. Die farbenfrohen Kunstwerke passten perfekt zum Interesse der Sammler an Mixed-Media-Arbeiten und setzten auf der doppelt so hohen weißen Wand des Wohnzimmers ein Zeichen. Ein weiteres Werk, das Alexandra zu ihren Favoriten für das Projekt zählt, ist eine lebendige, farbige Papierarbeit der aufstrebenden brasilianischen Künstlerin Mirela Cabral, die das Auge fesselt und den Büroraum der Wohnung zum Leben erweckt. „Die Idee war, die lebendigen Innenräume mit kraftvoller und inspirierender Kunst zu bereichern“, sagt Alexandra über das gesamte Projekt.
Das von der preisgekrönten Innenarchitektin Andrea Rodman aus Vancouver entworfene private Wohnprojekt orientiert sich am Japandi-Stil, einer hybriden Verbindung aus japanischer und skandinavischer Ästhetik. Beide Designstile sind zwar weit voneinander entfernt, werden jedoch für ihre außergewöhnliche Handwerkskunst, ihre Schlichtheit, ihre Ehrfurcht vor natürlichen Materialien und die Schönheit der Unvollkommenheit geschätzt. Diese Vision hatten Alexandra und ihr Team stets im Hinterkopf und arbeiteten von Wien aus mit dem in Kanada ansässigen Designbüro von Andrea zusammen. Sie schlugen eine Liste zeitgenössischer Künstler und deren Arbeiten für das Sammlerpaar vor, das einen sehr vielfältigen Geschmack hat. Schafer erläuterte, dass bei der sorgfältig kuratierten Auswahl der Kunstwerke alle Aspekte berücksichtigt wurden, von ihrem Marktwert und ihrer Relevanz bis hin zu Textur, Stil, Maßstab und Farbpalette. In diesem Fall waren die Hauptmerkmale des Projekts Holz, Rattan, Naturstein und Eichenholztöne, so dass die Herausforderung darin bestand, Werke als aussagekräftige Arbeiten einzubringen und gleichzeitig die Zen-ähnliche Ästhetik des Projekts zu ergänzen. Das Engagement von VELVENOIR endete damit nicht, denn das Team von Alexandra überwachte alle Aspekte des Versands, des Verpackens, der Einfuhr und des Zolls sowie jedes noch so kleine Detail der Rahmung und Aufhängung.
Für Alexandra ist es von großer Bedeutung, dass jedes Kunstwerk etwas zu der Geschichte beiträgt, die die Immobilie über sich selbst und ihre Besitzer erzählt. Das Team von VELVENOIR war beispielsweise der Meinung, dass ein großformatiges abstraktes Gemälde der kanadischen Künstlerin Bobbie Burgers perfekt für das symbolträchtige Treppenhaus der Residenz geeignet wäre. Insbesondere da seine leuchtend gelben Farben und gestischen Spuren einen Kontrast zu den weißen Porzellan-Hängeleuchten bilden, die von der doppelt so hohen Decke hängen. Für dieses Projekt war außerdem ein abstraktes Gemälde der Schweizer Künstlerin Pia Fries interessant, deren expressionistisches Werk und reiche Texturen perfekt zum Konzept des Projekts passten.
(n.) the zen experience when one’s own nature is seen for it truly is.
Alexandra und ihr interdisziplinäres Team aus Wien wählten für ein wunderschönes, am Meer gelegene Anwesen in Zadar in Kroatien diverse Kunstwerke aus. Diese sollten sowohl mit dem Meer, dem Hauptdarsteller des Projekts, als auch mit Steiningers minimalistischem Designkonzept, das durch die Verwendung von Materialien wie Sichtbeton, erlesenen Hölzern und seltenen Metalllegierungen gekennzeichnet ist, in Verbindung stehen. Gleichzeitig kam bei diesem einzigartigen Projekt auch die Architektur der Villa zum Tragen. Denn die Verwendung des berühmten Natursteins von der kroatischen Insel Brač, der seit Jahrhunderten für Monumente auf der ganzen Welt verwendet wird, sorgt für ein großartiges Zusammenspiel zwischen der Residenz und ihrer atemberaubenden Umgebung.
Alexandras Favoriten bei diesem Projekt, das 2019 fertiggestellt wurde, sind Jonathan Smiths großformatige Kunstfotografien von Küstenszenen, die die poetische Präsenz des Meeres in den Innenräumen dieser großzügigen Residenz unterstreichen. In anderen Bereichen des Anwesens wie dem Wohnzimmer und einem der Schlafzimmer finden sich großformatige, minimalistische Textilarbeiten auf Leinwand von Perry Roberts. Diese zeichnen sich durch ihre geometrischen Formen und die Erkundung von Farbabstufungen durch den Künstler aus. Bemerkenswerterweise scheinen die Farbabstufungen der Kunstwerke die Farbpalette der Möbel und Oberflächen der Villa widerzuspiegeln.
Eines war mir nach meinem Gespräch mit Alexandra klar. Die Verbindung von Kunst und Design ist keine einfache Angelegenheit. Es erfordert ein ausgeprägtes Verständnis für zeitgenössische Kunst, Kenntnisse über den internationalen Kunstmarkt und einen direkten Draht zu Künstlern, Galerien, Rahmenfirmen und Kunsthändlern, ein Verständnis für die Grenzen und Möglichkeiten eines Raums und die Fähigkeit, die Interessen und Designkonzepte des Kunden zu verwirklichen, ohne die Qualität der Kunstwerke zu beeinträchtigen, die schließlich Teil einer sorgfältig zusammengestellten und wertvollen Kunstsammlung sind. Wie bei allen Dingen im Leben geschieht nichts durch Zauberei…
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